SAÏM (Mallorca)

Saïm és una de les formacions locals de les que més s’ha parlat durant el 2017, gràcies en bona part al seu debut Accidents, un àlbum que els ha duit a realitzar desenes de concerts tant a Mallorca com a la Península. El trio, encapçalat per l’il·lustrador i músic Joan Roig (ex-Shenobi), construeix les seves cançons entre la potència del post-hardcore i la vocació melòdica del power-pop, formula que es reflecteix en directes tan enèrgics com emotius, d’una intensitat gens habitual els darrers anys damunt els escenaris mallorquins.

Saïm es una de las formaciones locales de las que más se ha hablado durante el 2017, gracias en buena parte a su debut Accidentes, un álbum que los ha duit a realizar decenas de conciertos tanto en Mallorca como la Península. El trío, encabezado por el ilustrador y músico Joan Roig (ex-Shenobi), construye sus canciones entre la potencia del puesto-hardcore y la vocación melódica del power-pop, formula que se refleja en directos tan enérgicos como emotivos, de una intensidad nada habitual los últimos años encima los escenarios mallorquines.

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THE PARROTS (Madrid)

Després d’haver publicat els seus primers EP a segells tan prestigiosos com Bachelor o Luv Luv Luv, The Parrots varen editar el seu debut, Los niños sin miedo (2016) de la mà de Heavenly Recordings, companyia amb un catàleg en el qual han figurat artistes com Manic Street Preachers o Nada Surf, entre d’altres. El trio, que ha aconseguit un fort impacte en l’escena internacional del garatge i el rock’n roll, ha duit la seva música als Estats Units, Mèxic, Costa Rica i un llarg etcètera de països europeus: un so fresc que remet a noms com Black Lips o 13th Floor Elevators i que, juntament amb bandes coetànies com Hinds o els Nasty, els converteix en principals exponents de l’anomenat “so Malasaña”.

Después de haber publicado sus primeros EP en sellos tan prestigiosos como Bachelor o Luv Luv Luv, The Parrots editaron su debut, Los niños sin miedo (2016) de la mano de Heavenly Recordings, compañía con un catálogo en el cual han figurado artistas como Manic Street Preachers o Nada Surf, entre otros. El trío, que ha conseguido un fuerte impacto en la escena internacional del garaje y el rock’n roll, ha duit su música en los Estados Unidos, México, Costa Rica y un largo etcétera de países europeos: un sonido fresco que remite a nombres como Black Lips o 13th Floor Elevators y que, junto con bandas coetáneas como Hinds o los Nasty, los convierte en principales exponentes del llamado “sonido Malasaña”.

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PETER & THE TEST TUBE BABIES (Regne Unit)

Juntament amb els Angelic Upstars, varen ser una de les principals formacions de punk-rock sorgides al Regne Unit a finals dels anys setanta. Protagonistes de la crònica de l’underground durant els anys del govern de Margaret Thatcher, foren els padrins del subgènere punk-pathetique tant per les seves impactants posades en escena com per les seves lletres àcides, element omnipresent en autèntics clàssics de l’estil com Pissed and proud (1982), Mating sounds of South American frogs (1983) o ” (1986). En aquest primer concert de la formació a Mallorca presentaran el seu nou treball “That shallot”(2017).

Junto con los Angelic Upstars, fueron una de las principales formaciones de punk-rock surgidas en el Reino Unido a finales de los años setenta. Protagonistas de la crónica de la underground durante los años del gobierno de Margaret Thatcher, serían los padrinos del subgénero punk-pathetique tanto por sus impactantes puestas en escena como por sus letras ácidas, elemento omnipresente en auténticos clásicos del estilo como Pissed and proud (1982), Mating sounds of South American frogs (1983) o ” (1986). En este primer concierto de la formación en Mallorca presentarán su nuevo trabajo, That shallot (2017).

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BEACH BEACH (Mallorca)

El seu pas pels escenaris del Regne Unit, Alemanya, Xile o la República Txeca, així com la seva participació a importants festivals com el Primavera Sound, certifiquen el paper dels mallorquins Beach Beach com un dels grups amb més projecció i reconeixement de la seva generació. El seu indie-pop/rock enèrgic ha absorbit influències de Teenage Fanclub, Mac Demarco, el so C86 o el millor jangle-pop dels vuitanta. Després de l’èxit del seu segon disc, The Sea (2014) el quartet, resident a Barcelona, publicà el single Scrolling Down (2017), amb el qual no han perdut ni força ni frescor.

Su paso por los escenarios de Reino Unido, Alemania, Chile o la República Checa, así como su participación a importantes festivales como el Primavera Sound, certifican el papel de los mallorquines Beach Beach cómo uno de los grupos con más proyección y reconocimiento de su generación. Su indie-pop/rock enérgico ha absorbido influencias de Teenage Fanclub, Mac Demarco, el sonido C86 o el mejor jangle-pop de los ochenta. Después del éxito de su segundo disco, The Sea (2014) el cuarteto, residente en Barcelona, publicó el single Scrolling Down (2017), con el cual no han perdido ni fuerza ni frescura.

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JANSKY (Mallorca)

Laia Martínez-López i Jaume Reus són Jansky, una proposta artística completament personal que ha participat a dues edicions del festival Sónar (la darrera, el 2017). Electrònica i pop es donen la mà amb sintetitzadors i flautes travesseres que, sumades al vers i la paraula, confirmen aquest duo com una de les formacions més avantguardistes i innovadores de l’escena illenca.

Laia Martínez-López y Jaume Reus son Jansky, una propuesta artística completamente personal que ha participado a dos ediciones del festival Sónar (la última, el 2017). Electrónica y pop se dan la mano con sintetizadores y flautas travesseres que, sumadas al verso y la palabra, confirman este dúo como una de las formaciones más vanguardistas e innovadoras de la escena isleña.

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O SISTER! (Sevilla)

La unió artística d’Helena Amado (soprano) i els germans Padilla, Marcos (tenor) i Paula (contralt) el 2008 donà lloc a O Sister, una formació que ha assolit un important èxit els darrers anys recreant amb gran fidelitat la música de l’edat d’or del jazz vocal, el dixie, el swing i d’altres estils que foren populars als Estats Units entre els anys vint i trenta. El seus repertoris i la seva espectacular en escena els han convertir en una de les bandes espanyoles més populars d’aquest gènere.

La unión artística de Helena Amado (soprano) y los hermanos Padilla, Marcos (tenor) y Paula (contralt) el 2008 dio lugar a O Sister, una formación que ha logrado un importante éxito los últimos años recreando con gran fidelidad la música de la edad de oro del jazz vocal, el dixie, el swing y otros estilos que fueron populares en los Estados Unidos entre los años veinte y treinta. Sus repertorios y su espectacular en escena los han convertir en una de las bandas españolas más populares de este género.

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DIRTY RICES (Mallorca)

Diuen d’ells que és impossible assistir als seus concerts sense acabar ballant. Aquesta jove formació de Pollença destaca per un set eclèctic en el qual tenen cabuda el country, el jazz, el rockabilly i, molt especialment, la seva gran especialitat: el swing.

Dicen de ellos que es imposible asistir a sus conciertos sin acabar bailando. Esta joven formación de Pollença destaca por un set ecléctico en el cual tienen cabida el country, el jazz, el rockabilly y, muy especialmente, su gran especialidad: el swing.

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TIMBA TUMBET (Mallorca)

Malgrat que el nom del grup evoqui un plat clàssic de la gastronomia mallorquina, el quartet format per José Luís Garcia (percussió), Gori Matas (Hammond), Sergui Selles (piano) i Teo Salva (bateria) s’ha especialitzat en el mambo, la salsa, el merengue, la guajira, el son… A partir d’un conjunt d’estàndards emblemàtics, els de Timba Tumbet han construït un sòlid repertori que els ha convertit en una de les formacions locals més destacades entre els amants de les sonoritats llatinoamericanes.

A pesar de que el nombre del grupo evoque un plato clásico de la gastronomía mallorquina, el cuarteto formado por José Luís Garcia (percusión), Gori Matas (Hammond), Sergui Sillas (piano) y Teo Salva (batería) se ha especializado en el mambo, la salsa, el merengue, la guajira, el sueño… A partir de un conjunto de estándares emblemáticos, los de Timba Tumbet han construido un sólido repertorio que los ha convertido en una de las formaciones locales más destacadas entre los amantes de las sonoridades latinoamericanas.

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MARANGES (Mallorca)

Camaleònic, inquiet i inimitable. Jordi Maranges és una proposta única dins el panorama musical mallorquí tant per la seva veu com pel colorit univers líric de les seves lletres, les qual que no eludeixen temàtiques controvertides com l’homofòbia o el bullying. L’artista, membre fundador d’El Diablo en el Ojo, viu un gran moment creatiu que s’ha reflectit en la publicació de Món físic (2017), possiblement el seu millor material en solitari: folk-pop de caràcter confessional, tan original com necessari.

Camaleonico, inquieto y inimitable. Jordi Maranges es una propuesta única dentro del panorama musical mallorquín tanto por su voz como por el colorido universo lírico de sus letras, las que que no eluden temáticas controvertidas como la homofobia o el bullying. El artista, miembro fundador del Diablo en el Ojo, vive un gran momento creativo que se ha reflejado en la publicación de Mundo físico (2017), posiblemente su mejor material en solitario: folk-pop de carácter confesional, tan original como necesario.

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MALDITA NEREA (Múrcia)

Originaris de Múrcia, la banda encapçalada per Jorge Ruiz s’ha consolidat com una de les formacions de pop més conegudes del panorama estatal gràcies al gran èxit de discs com El secreto de las tortugas (2007) o Fácil (2011). Sense abandonar els seus principals trets distintius, Maldita Nerea tornen a Palma per a presentar Bailarina (2017), un nou treball per a tots els públics en el qual, a més d’assolir la seva maduresa, pretenen perpetuar el missatge positiu que caracteritza bona part de la seva obra.

Originarios de Murcia, la banda encabezada por Jorge Ruiz se ha consolidado como una de las formaciones de pop más conocidas del panorama estatal gracias al gran éxito de discos como El secreto de las tortugas (2007) o Fácil (2011). Sin abandonar sus principales disparos distintivos, Maldita Nerea vuelven a Palma para presentar Bailarina (2017), un nuevo trabajo para todos los públicos en el cual, además de lograr su madurez, pretenden perpetuar el mensaje positivo que caracteriza buena parte de su obra.

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URTAIN (Mallorca)

Autèntics veterans dels nostres escenaris, la banda liderada pel carismàtic Julio Molina, a la qual s’hi ha afegit recentment el guitarrista Iván Tobiass –excomponent dels llegendaris Crocodiles i Pistones– explora el pop-rock en castellà en totes les seves dimensions. El quintet, que ha absorbit influències tant internacionals (Gigolo Aunts, Elvis Costello, The Jam) com més pròximes (Tequila, Los Rodríguez, Quique González, Los Secretos), gaudeix d’un moment dolç amb l’edició del seu quart treball, Manual de supervivencia para ilustres decadentes (2017).

Auténticos veteranos de nuestros escenarios, la banda liderada por el carismático Julio Molina, a la cual se ha añadido recientemente el guitarrista Iván Tobiass –excomponent de los legendarios Crocodiles y Pistones– explora el pop-rock en castellano en todas sus dimensiones. El quinteto, que ha absorbido influencias tanto internacionales (Gigolo Aunts, Elvis Costello, The Jam) cuanto más próximas (Tequila, Los Rodríguez, Quique González, Los Secretos), disfruta de un momento dulce con la edición de su cuarto trabajo, Manual de supervivencia para ilustres decadentes (2017).

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THE DREAMING SPIRES (Regne Unit)

Dos discs d’estudi i incomptables concerts arreu del món han fet que la banda dels germans Bennett –components de grups com Goldrush o Danny and the Champions of the World– sigui una de les més admirades del circuit independent britànic. Una formula que beu del pop clàssic, de l’indie-rock, del folk i de llegendes com The Band o The Byrds. Una part important del seu èxit prové dels seus efectius directes, tal com es va poder comprovar a l’espectacular concert que oferiren el febrer de 2016 al Teatre Principal de Palma.

Dos discos de estudio e incontables conciertos en todo el mundo han hecho que la banda de los hermanos Bennett –componentes de grupos como Goldrush o Danny and the Champions of the World– sea una de las más admiradas del circuito independiente británico. Una formula que bebe del pop clásico, del indie-rock, del folk y de leyendas como The Band o The Byrds. Una parte importante de su éxito proviene de sus efectivos directos, tal como se pudo comprobar al espectacular concierto que ofrecieron el febrero de 2016 al Teatro Principal de Palma.

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LILI’S HOUSE (Mallorca)

Lia Gibert i Guille Borrás –líder de The Wheels i membre de Sunflowers– formen un dels duos més solvents de l’actual panorama pop mallorquí: una proposta que beu de la senzillesa de l’indie-folk i de la capacitat evocadora del pop psicodèlic dels darrers anys seixanta, tal com es pot comprovar als seus EP Summer sounds (2016) i Winter sounds (2017) o la banda sonora del film Bittersweet Days (2016) de Marga Melià. Recolzats pel bateria Tomi Solbas, Lili’s House enlluernen al públic amb un set carregat d’optimisme, bona energia i tendresa.

Lia Gibert y Guillo Borrás –líder de The Wheels y miembro de Sunflowers– forman uno de los dúos más solventes del actual panorama pop mallorquín: una propuesta que bebe de la sencillez de la indie-folk y de la capacidad evocadora del pop psicodélico de los últimos años sesenta, tal como se puede comprobar a sus EP Summer sounds (2016) y Winter sounds (2017) o la banda sonora del film Bittersweet Days (2016) de Marga Melià. Apoyados por el batería Tomi Solbas, Lili’s House deslumbran al público con un set cargado de optimismo, buena energía y ternura.

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LA RUMBA NOSTRA (Mallorca)

Aquesta banda sollerica, que ha compartit escenari amb Loquillo o Seguridad Social, reviu amb pocs artificis i una alta efectivitat les cançons que convertiren en llegenda Peret, Kiko Veneno, Estopa o Ketama. Amb antics components de Pirates Pirats o Sa Cabra Que Sopa, La Nostra Rumba destaca per un directe tan divertit com ballable.
Esta banda Sóller, que ha compartido escenario con Loquillo o Seguridad Social, revive con pocos artificios y una alta efectividad las canciones que convirtieron en leyenda a Peret, Kiko Veneno, Estopa o Ketama. Con antiguos componentes de Piratas Pirats o Sa Cabra Que Sopa, La Nostra Rumba destacan por un directo tan divertido como bailable.

TAIFA (Mallorca)

Taifa és una banda mallorquina fundada el 1998 per l’incombustible Lluís Massot i que, des d’aleshores, ha aconseguit fer-se un nom per la mescla de rock, heavy metal, flamenc, música mediterrània i andalusí… Una banda única en la seva espècie tant per la seva potència com pel seu eclecticisme.
Taifa es una banda mallorquina fundada en 1998 por el incombustible Lluis Massot y que, desde entonces, han conseguido hacerse un nombre para la mezcla de rock, heavy metal, flamenco, música mediterránea y andalusí …Una banda única en su especie tanto por su potencia como por su eclecticismo.

MEDINA AZAHARA (Còrdova)

Nascuts el 1979, Medina Azahara són una de les formacions musicals més importants que ha donat l’escena andalusa i un dels noms capitals del “rock andalús”. La banda, que ha destacat per la seva mescla única entre el hard-rock de Deep Purple, l’experimentació progressiva de Pink Floyd i la sensibilitat flamenca heretada de pioners com Triana o Alameda, ha enregistrat més d’una vintena de treballs –el darrer,”Paraíso prohibido”, de 2016– que no només els han duit a fer extensesgires internacionals sinó també a ser considerats com ambaixadors d’Andalusia arreu del món.
Nacidos en 1979, Medina Azahara son una de las formaciones musicales más importantes que ha dado la escena andaluza y uno de los nombres capitales del “Rock andaluz”. La banda, que ha destacó por su mezcla única entre el hard-rock de Deep Purple, la experimentación progresiva de Pink Floyd y la sensibilidad flamenca heredada de pioneros como Triana o Alameda, ha registrado más de una veintena de trabajos -el último, “Paraíso prohibido”, de 2016- que no sólo les han llevado a hacer extensas giras internacionales, sino también a ser considerados como embajadores de Andalucía en todos los rincones del mundo.

AURORA (Barcelona)

Reunint un grup de joves talents sorgits a l’ Escola Superior del Taller de Músics (Barcelona), Aurora és una proposta encapçalada pel cantaor Pere Martínez amb la qual les peces de Lorca, Falla, Albéniz o Pedrell agafen forma reinterpretades des del flamenc, però amb influències pròximes al jazz. Amb el seu debut, “Emergents” (2017), es converteixen en un nom que cal tenir present en l’anomenat flamenc del segle XXI.
Reuniendo un grupo de jóvenes talentos surgidos en la Escuela Superior del Taller de Músics (Barcelona), Aurora es una propuesta enca bezada por el cantaor Pedro Martínez con la que las piezas de Lorca, de Falla, Albéniz o Pedrell toman forma reinterpretadas diciembre del flamenco, pero con influencias cercanas al jazz. Con su debut, “Emergentes” (2017), se convierten en un nombre a tener presente en el llamado flamenco del siglo XXI.

LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA (Mallorca)

La Gran Orquesta Republicana celebra de forma especial els seus vint anys damunt els escenaris. La banda liderada per Javi Vegas, amb cinc discs d’estudi publicats –entre els quals els clàssics “Lo importante està en tu cabeza” (1999) i “Optimista” (2001)– torna a la càrrega amb formació i energies renovades gràcies a un repertori de reggae-ska atemporal que els converteix en una de les formaci ons més rellevants que ha donat l’arxipèlag les darreres dècades.
La Gran Orquesta Republicana celebra de forma especial sus veinte años sobre los escenarios. La banda liderada por Javi Vegas, con cinco discos de estudio publicados a sus espaldas -entre ellos, los clásicos “Lo importante está en tu cabeza” (1999) y “Optimista” (2001) – vuelve a la carga con formación y energías renovadas gracias a un repertorio de reggae-ska atemporal que los convierte en una de las formaciones más relevantes que ha dado el archipiélago en las últimas décadas.

TXARANGO (Barcelona)

La popular banda catalana torna a Mallorca per a presentar el seu nou disc “El cor de la terra” (2017), quart treball discogràfic d’una formació que ha aconseguit un important èxit per la seva personal mescla de ritmes jamaicans i llatins amb pop, rock i dub. L’imaginari visual, que endinsa l’espectador en el món del circ i del clown, complementa uns directes ballables, marcats tant per la seva energia escènica com per l’absoluta entrega al públic.
La popular banda catalana vuelve a Mallorca para presentar su nuevo trabajo, “El corazón de la tierra” (2017), cuarto trabajo discográfico de una formación que ha conseguido un importante éxito por su personal mezcla de ritmos jamaicanos y latinos con pop, rock y dub. El imaginario visual, que adentra al espectador en el mundo del circo y del clown, complementa unos directos bailables, marcados tanto por su energía escénica como la absoluta entrega con el público.

CIRKO (Mallorca)

Arts escèniques, pop i rock es donen la mà en un projecte artístic en què, parodiant els elements més distintius del circ, aquest nou grup reviu un repertori –dels Beatles a Jet, de Ska-P a La Pegatina– que ha fet ballar els mallorquins durant aquests darrers anys. Durant els seus concerts, Cirko obren la participació directa del públic a l’espectacle i fan que, com en el mateix món del circ, tot sigui possible.
Artes escénicas, pop y rock se dan de la mano en un proyecto artístico en el que, parodiando los elementos más distintivos del circo, este nuevo grupo revive un repertorio -de Beatles a Jet; de Ska-P en La Pegatina- que ha hecho bailar a los mallorquines durante estos últimos años. Durante sus conciertos, Cirko abren la participación directa del público al espectáculo, haciendo que, como en el mismo mundo del circo, todo sea posible.

JORRA I GOMORRA (Mallorca)

De forma unànime i contundent, Jorra i Gomorra s’ha guanyat la merescuda fama de ser una de les propostes musicals més espontànies i enriquidores del nou pop mallorquí. “Música sèria” (2017), primer disc de la formació liderada pel jove músic manacorí Jorra Santiago, ha aconseguit importants  crítiques a diverses publicacions peninsulars gràcies a un conjunt de cançons encomanadisses, intel·ligents, elegants i de lleugers tints surrealistes. Tenen a damunt la pressió afegida de ser, en aquests moments, una de les formacions locals amb major projecció artística en els pròxims anys.
De forma unánime y contundente, Jorra y Gomorra se ha ganado la merecida fama de ser una de las propuestas musicales más espontáneas y enriquecedoras del nuevo pop mallorquín. “Música seria” (2017), disco debut de la formación liderada por el joven músico manacorí Jorra Santiago, ha conseguido importantes críticas en varias publicaciones peninsulares gracias a un conjunto de canciones pegadizas, inteligentes, elegantes y de ligeros tintes surrealistas. Sobre ellos, la presión añadida de ser, en estos momentos, una de las formaciones locales con mayor proyección artística en los próximos años.

SISSOKHO AFRO JAZZ

Seydou Sessokho, pioner de la cultura i la percussió africana a Espanya, encapçala una formació única que esdevé pont de trobada de cultures i en la qual tenen cabuda músics com el suís Franco Bombelli o la vocalista mallorquina Carme Jaime. Amb el djembé –instrument de percussió membranòfona originari de Mali– com a principal element sonor, Sessokho Afro Jazz, que han destacat per la seva potència escènica, reinterpreten el jazz des d’una perspectiva africana i, alhora, permeable a sonoritats llatines, funks i souls.
Seydou Sessokho, pionero de la cultura y la percusión africana en España, encabeza una formación única que convierte en puente de encuentro entre culturas y en la que tienen cabida músicos como el suizo Franco Bombelli o la vocalista mallorquina Carme Jaime. Con el djembé -instrumento de percusión membranófonos originario de Malí- como principal elemento sonoro, Sessokho Afro Jazz, que han destacado por su potencia escénica, reinterpretan el jazz desde una perspectiva africana y, al mismo tiempo, permeable a sonoridades latinas, funk y soul.

ROMEO (Mallorca)

Dur la música d’artistes tan diferents entre si com Depeche Mode, Antònia Font o Neil Young al terreny del jazz no és una tasca senzilla. Cecília Giménez, vocalista argentina establerta a Mallorca i coneguda per la seva tasca al capdavant de La Fada Despistada o la Glissando Big Band, ha fet una pass a valenta acompanyada per músics com Guillem Fullana o el suec Marko Lohikari. Romeo, nom del projecte i del disc que han publicat aquest mateix 2017, materialitza un dels seus leitmotivs bàsics: fer música de totes bandes, per a tothom.
Llevar la música de artistas tan diferentes entre sí como Depeche Mode, Antònia Font o Neil Young al terreno del jazz no es una tarea sencilla. Cecilia Giménez, vocalista argentina establecida en Mallorca y conocida por su labor al frente de La Fada Despistada o la Glissando Big Band, ha dado el valiente paso acompañada de músicos como Guillem Fullana o el sueco Marko Lohikari. Romeo, nombre del proyecto y del disco que han publicado este mismo 2017, materializa uno de sus leitmotivs básicos: hacer música de todas partes, para todo el mundo.

HIGHLANDS PROJECT (Mallorca)

“Suspir” (2013) i, sobretot, “Skalanes” (2015) els convertiren en una de les majors sorpreses que ha donat l’escena illenca en anys –potser dècades– per una sorprenent mescla de jazz contemporani amb groove-funk, smooth jazz i lleugeres pinzellades pop. Admiradors de Weather Report, Snarky Puppy, Lala Hathaway o Christian Scott, Highlands Project han variat repetidament la seva formació des de fa cinc anys, tot i mantenir un nucli fix de músics. El resultat és un col·lectiu inquiet capaç de fer, de cada concert, una experiència única.
“Suspir” (2013) y, sobre todo, “Skalanes” (2015), los convirtieron en una de las mayores sorpresas que ha dado la escena isleña en años –décadas, quizás- por una sorprendente mezcla de jazz contemporáneo con groove-funk, smooth jazz y ligeras pinceladas pop. Admiradores de Weather Report, Snarky Puppy, Lala Hathaway, o Christian Scott, Highlands Project han variado repetidamente su formación desde hace cinco años, a pesar de mantener un núcleo fijo de músicos: el resultado es un colectivo inquieto capaz de hacer, de cada concierto, una experiencia única.

EVA FERNÁNDEZ (Barcelona)

Amb només vint-i-tres anys, Eva Fernández és una de les actuals promeses del jazz català, fama que ha anat consolidat poc a poc després d’haver compartit escenari amb figures com Dick Oatts, Bobby Gordon, Kesse Davis, Scott Robinson o Llibert Fortuny. Deixeble de Joan Chamorro, Fernández ha aconseguit un èxit considerable després del seu pas pels festivals de jazz de Barcelona, Terrassa, Menorca, Roses o Vic gràcies a un jazz contemporani, fresc i, sobretot, elegant; uns ingredients que, defineixen la tònica general del seu àlbum de debut, l’aplaudit “That darkness” (2016).
Con sólo veintitrés tres años de edad, Eva Fernández es una de las actuales promesas del jazz catalán, fama que ha ido consolidando poco a poco después de haber compartido escenario con figuras como Dick Oatts, Bobby Gordon, Kesse Davis, Scott Robinson o Llibert Fortuny. Discípula de Joan Chamorro, Fernández ha logrado un éxito considerable tras su paso por los festivales de jazz de Barcelona, Terrassa, Menorca, Roses o Vic gracias a un jazz contemporáneo, fresco y, sobre todo, elegante: ingredientes que, definen la tónica general de su álbum debut, el aplaudido “That darkness” (2016).

UNER (Barcelona)

Figures capitals de la música electrònica internacional, com Carl Cox o Laurent Garnier, han punxat i reivindicat el material sonor d’Uner, consolidant-lo com un dels principals estendards de la nova generació de productors espanyols. Assidu als millors xarts electrònics i premiat per la crítica especialitzada, el DJ català ha destacat tant per la seva contínua innovació tècnica com per la seva facilitat per a crear sessions tan enèrgiques com consistents, uns valors que l’han duit no només a punxar a les cabines de la Boiler Room, el Watergate o l’Space Ibiza, si nó també a editar material amb segells com Solar Distance, Cadenza, Defected, Get Physical i, sobretot, Diynamic.
Figuras capitales de la música electrónica internacional, como Carl Cox o Laurent Garnier, han pinchado y reivindicado el material sonoro de Uner, consolidándolo como uno de los principales estandartes de la nueva generación de productores españoles. Asiduo en los mejores charts electrónicos y premiado por la crítica especializada, el DJ catalán ha destacado por su continua innovación técnica como por su facilidad para crear sesiones tan enérgicas como consistentes: valores que le han llevado no sólo a pinchar en las cabinas de la Boiler Room, el Watergate o el Space Ibiza, sino editar material con sellos como Solar Distance, Cadenza, Defected, Get Physical y, sobretodo, Dynamic.

PAULA SERRA (Mallorca)

Tot i la seva joventut, Paula Serra és reconeguda no només per ser una de les principals figures de l’escena electrònica local, sinó també una de les DJ femenines amb major projecció a nivell estatal. Des del seu primer llançament el 2015 de la mà de Carlos Jean, ha desenvolupat una trajectòria meteòrica que l’ha duita a punxar al Tomorrowland (Bèlgica), el festival d’electrònica m és important de tot el món. El seu house, que beu tant dels ritmes pausats del chill o el lounge com del techno més enèrgic, l’ha convertida en una de les poques artistes espanyoles que han entrat al Top100 del portal DJaneMag.
A pesar de su juventud, Paula Serra es reconocida no tan sólo por ser una de las principales figuras de la escena electrónica local, sino una de las DJ femeninas con mayor proyección a nivel estatal. Desde su primer lanzamiento en el 2015 de la mano de Carlos Jean, ha desarrollado una trayectoria meteórica que la ha llevado a pinchar en el Tomorrowland (Bélgica), el festival de música electrónica más importante de todo el mundo. Su house, que bebe tanto de los ritmos pausados del chill o el lounge como del techno más enérgico, la han convertido en una de las pocas artistas españolas que han entrado en el Top100 del portal DJaneMag.

JOHN GRVY (Madrid)

Tots els ulls estan posats en John Grvy. Ubicat entre l’electrònica neosoul, el chillwave i la nova ona de rhythm & blues, el projecte del jove J.E. Edward ha estat lloat per la premsa internacional gràcies al seu so pulcre i alhora urbà, i les influències rebudes per figures com James Blake, Frank Ocean o Hudson Mohawke. La publicació del seu primer EP, City Lights (2017), enregistrat als estudis Red Bull (Los Angeles), l’ha duit a actuar a festivals de tot el món –C/O Pop (Köln), Europavox (Puy-de-Dôme), Sónar (Barcelona i Reykjavik), FIB (Benicàssim), BBK (Bilbao) o SXSW (Austin, Texas)– i l’ha confirma com una de les majors revelacions electròniques del 2017.
Todas las miradas están puestas sobre John Grvy. Ubicado entre la electrónica neosoul, el chillwave y la nueva ola de rhythm & blues, el proyecto del joven J.E. Edward ha sido loado por la prensa internacional gracias a su sonido pulcro, a la vez que urbano, y las influencias recibidas por figuras como James Blake, Frank Ocean o Hudson Mohawke. La publicación se su primer EP, “City Lights” (2017), grabado en los estudios Red Bull (Los Ángeles), le ha llevado a actuar en festivales de todo el mundo –C/O Pop (Köln), Europavox (Puy-de-Dôme), Sónar (Barcelona i Reykjavik), FIB (Benicassim), BBK (Bilbao) o SXSW (Austin, Texas)– confirmándolo como una de las mayores revelaciones electrónicas del 2017.

PEDRO TROTZ (Mallorca)

Compositor i pioner de l’electrònica experimental a les Illes Balears, Trotz és un històric de la música de ball que inicià la seva trajectòria artística a mitjan vuitanta amb uns primers enregistraments a mig camí entre el gènere industrial i el cut-up. Deixeble del nord-americà Richard Vinton, tingué un pes considerable en els primers èxits de l’escena house illenca des del col·lectiu Tecnofamilia. Ha alternat nombroses publicacions tant en solitari com a part d’agrupacions com Cyberboys o Invaders, al temps que se l’ha pogut veure sobre els escenaris de festivals com Pitch (Amsterdam) o l’European Modular Event (Bèlgica). En el temps present, destaca per la seva contribució en el món de la creació sonora-visual i l’art electrònic multimèdia.
Compositor y pionero de la electrónica experimental en las Islas Baleares, Trotz es un histórico de la música de baile que inició su trayectoria artística a mediados de los ochenta con unas primeras grabaciones a medio camino del género industrial y el cut-up. Discípulo del norteamericano Richard Vinton, tuvo un peso considerable en los primeros éxitos de la escena house insular desde el colectivo Tecnofamilia. Ha alternado numerosas publicaciones tanto en solitario como parte de agrupaciones como Cyberboys o Invaders, a la vez que se le ha podido ver sobre los escenarios de festivales como Pitch (Ansterdam) o l’European Modular Event (Bèlgica). Actualmente, destaca por su contribución en el mundo de la creación sonora-visual y el arte electrónico multimedia.

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JÈS! (Mallorca)

Formats a finals del 2016, Jès! aglutina antics membres de formacions com Barrumbada, La Gran Orquesta Republicana o Ray Callao per a donar forma a un repertori en el qual el reggae-ska conflueix amb la música tradicional, la rumba, els ritmes llatins o el pop: una nova proposta que, des d’una òptica festiva, ens du sons d’arreu del món. Feren el seu primer enregistrament la primavera del 2017 i de llavors ençà se’ls ha pogut veure com a finalistes del certamen Sona 9 o damunt els escenaris de nombrosos pobles mallorquins amb una gran premissa: fer ballar tothom, independentment de la seva edat i del seu lloc d’origen.
Formados a finales del 2016, Jès! aglutina antiguos miembros de formaciones como Barrumbada, La Gran Orquesta Republicana o Ray Callao para dar forma a un repertorio en el que el reggae-ska confluye con la música tradicional, la rumba, los ritmos latinos o el pop: una nueva propuesta que, desde una óptica festiva, nos lleva sonidos de todo el mundo. Realizaron su primera grabación en la primavera del 2017 y, desde entonces, se les ha podido ver como finalistas del certamen Sona 9 o sobre los escenarios de numerosos pueblos mallorquines bajo una gran premisa: hacer bailar a todo el mundo, con independencia de su edad o lugar de origen.

MOTHERFOLKERS (Mallorca)

Violins, llaüts, flabiols, guitarrons i clarinets… Set músics sobre l’escenari ens conviden a fer un viatge en el temps, amb la música d’arrels tradicionals com a principal fil conductor. Els Motherfolkers, nascuts el 2014, han aconseguit destacar per una posada en escena tan enèrgica com divertida, en la qual les cançons folklòriques mallorquines es complementen de forma ben natural amb tonades clàssiques irlandeses o d’inspiració nòrdica.

Violines, laudes, flautas, guitarrones y clarinetes… Siete músicos sobre el escenario nos invitan a hacer un viaje en el tiempo con música de raíces tradicionales como principal hilo conductor. Los Motherfolkers, nacidos en el 2014, han conseguido destacar por una puesta en escena tan enérgica como divertida en la que las canciones folklóricas mallorquinas comulgan de forma completamente natural con piezas clásicas irlandesas o de inspiración nórdica.

 

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NAKANY KANTÉ (Guinea-Conakry)

Dos treballs discogràfics –el segon d’ells, Naka , editat el 2016– han consolidat la guineana Nakany Kanté com una de les noves grans veus africanes per la seva mescla única de pop amb música tradicional mandinga, l’mbalax senegalès i el sonsorné guineà: una formula que no només ha aconseguit seduir espectadors d’Espanya, sinó d’altres països com Àustria, França o el Regne Unit. Instal·lada a Barcelona des del 2012, els seus directes han gaudit de distincions d’honor a publicacions com Rockdeluxe o MondoSonoro, alhora que la crítica especialitzada definia les seves cançons com vibrants, lluminoses, profundes i reflexives, com s i haguessin estat creades per a trencar
qualsevol frontera.
Dos trabajos discográficos –el segundo de ellos, “Naka”, editado el 2016– han consolidado a la guineana Nakany Kanté como una de las nuevas grandes voces africanas por su mezcla única de pop con la música tradicional mandinga, el mbalax senegalés y el sonsorné guineano: una fórmula que no sólo ha conseguido seducir a espectadores de España, sino también de otros países como Austria, Francia o el Reino Unido. Instalada en Barcelona desde el 2012, sus directos han conseguido distinciones de honor en publicaciones como Rockdeluxe o MondoSonoro, a la vez que la crítica especializada definía sus canciones como vibrantes, luminosas, profundas y reflexivas, como si hubieran sido creadas para romper cualquier frontera.

QANARUSA (Mallorca)

Agafant el seu nom de l’antic districte d’època musulmana que incloïa Sencelles, municipi d’on procedeixen, aquesta jove formació nasqué el 2012 amb el propòsit de reivindicar les arrels de la música folklòrica mallorquina. Una bufada d’aire fresc per al
ball de bot que, tot i la seva joventut, compta amb components foguejats en d’altres formacions com el grup de ball Es Jonc, Volvox o l’ associació de xeremiers Es Capoll Llarg.
Tomando su nombre del antiguo distrito de época musulmana en el que se integraba Sencelles, municipio del que proceden, esta joven formación nació en el 2012 con el propósito de reivindicar las raíces de la música folklórica mallorquina. Un soplo de aire fresco para el” ball de bot” que, a pesar de su juventud, cuenta con componentes curtidos en formaciones como el grupo de baile Es Jonc, Volvox o la asociación de xeremiers Es Capoll Llarg.

ARREU (Mallorca)

Sorgits el 2012, Arreu són un experimentat quartet que alterna peces cantades amb instrumentals o sonades de xeremies; dins el seu repertori, en el que el ball pagès de Llevant hi té un paper destacat, s’hi troben peces tradicionals de Mallorca, però també de Menorca i Eivissa. Els seus enèrgics directes els han convertit en un dels nous grans valors de la música d’arrel de la nostra illa.
Surgidos en el 2012, Arreu son un experimentado cuarteto que alterna piezas cantadas con instrumentales o ‘sonades de xeremies’; dentro de su repertorio, en el que el baile payés de Llevant tiene un papel destacado, se encuentran piezas tradicionales de Mallorca, pero también de Menorca e Ibiza. Sus enérgicos directos les han convertido en uno de los nuevos grandes valores de la música de raíz de nuestra isla.

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